La Première Guerre Mondiale entraîne une rupture dans la vie artistique du début du 20e siècle et en même temps la fin de l’apogée de l’Art nouveau. En réaction à l’exubérance de ce mouvement, certains artistes aspirent à des formes nouvelles plus sobres. C’est ainsi que l’Art déco se développe partout en Europe et même au-delà. 

Comme pour l’Art nouveau, les artistes sont partisans d’une unité de l’art et tous les domaines sont concernés : arts majeurs, arts décoratifs, artisanat et industrie.

Bien que les sujets et matériaux utilisés changent peu, c’est la manière dont ils sont traités qui évolue. Les courbes et volutes sont remplacées par des lignes et motifs géométriques. La représentation des plantes et des fleurs devient plus simple et stylisée. 

Les deux mouvements ne sont pas totalement cloisonnés et certains artistes ou entreprises (comme Majorelle ou Daum) qui réalisaient des œuvres Art nouveau font faire évoluer leur production pour l’adapter aux nouveaux goûts. Ainsi, on voit comment la nature foisonnante, inspiration caractéristique de l’école de Nancy, évolue vers un style épuré.

Au-delà de la représentation de la nature visible, les artistes de L’École de Nancy étendent leurs recherches également au milieu aquatique. Ils partagent avec leurs contemporains une fascination pour ce monde, encore très mystérieux, abritant une faune et une flore étrange.

L’École de Nancy regroupe une multitude d’œuvres s’inspirant de cet univers : du verre à l’architecture, en passant par les vitraux et les meubles.

La jardinière Flora marina montre un ensemble de références au monde aquatique telles des sirènes à la chevelure ondoyante rappelant les algues au milieu desquelles elles nagent, ainsi qu’une multitude de coquillages, crabes et petits poissons fidèlement taillés. On remarque dans l’exécution de cette œuvre l’influence du style rocaille du 18^e siècle dans sa forme et ses volutes.

Toutefois, la technique du verre, particulièrement maîtrisée par les artistes nancéiens, est peut-être la plus adaptée pour évoquer la profondeur de l’eau. Le matériau travaillé en fusion garde une fluidité dans sa forme, de plus, sa transparence permet les jeux de lumière et les superpositions de plans.

Comparé à d’autres foyers européens de l’Art nouveau où la représentation de la femme est très présente, le sujet n’a pas eu la même importance dans l’iconographie de l’École de Nancy. Victor Prouvé est sans aucun doute celui qui leur aura rendu le plus hommage sous de multiples variations allant de la femme mère, à la femme séductrice ou la femme mythique.

Pourtant, qu’elles aient été muses, modèles, collaboratrices ou ouvrières d’art, elles vont apporter une contribution décisive à l’existence du mouvement.

Marie Prouvé, amatrice de lecture et d’art, et pianiste de talent, a par son élégance et sa beauté, directement inspiré l’œuvre de son mari Victor et notamment ses portraits de femmes.

Henriette Gallé, très cultivée et engagée politiquement, va être une importante collaboratrice de son mari. Elle va participer à la gestion des affaires et va progressivement prendre le contrôle de l’entreprise Gallé avec la maladie incurable de ce dernier.

Quant à Louis Majorelle, ne va-t-il pas baptiser la maison familiale de Villa JIKA, acronyme de Jane Kretz, nom de son épouse.

Parmi les artistes de l’École de Nancy, l’histoire a retenu Rose Wild qui, après avoir fait l’École régionale des Beaux-arts, rejoint les ateliers Gallé et signe avec le maître le vase Érable sycomore. Madeleine Deville, créatrice, a laissé dans les collections du Musée de l’Ecole de Nancy des accessoires en corne ou un magnifique paravent en cuir et bois intitulé Le Jour et la Nuit.

Enfin, n’oublions pas toutes celles restées anonymes, ces ouvrières aux mains d’or, qui ont contribué par leur savoir-faire aux plus grandes œuvres.

À la fin du 19^e siècle, avec l’augmentation de la population de Nancy, les quartiers ouest de la ville, champêtres jusque-là, sont en plein développement. C’est durant cette période très dynamique qu’Eugène Corbin, entrepreneur, mécène et amateur d’art, vient s’installer rue du Sergent Blandan.

Louant d’abord une maison au n°36 de la rue, Eugène Corbin finit par l’acheter et demande à Lucien Weissenburger, architecte de l’École de Nancy, de l’agrandir au n°38 sous la forme d’une seconde bâtisse de style Art nouveau. La maison prend sa forme actuelle dans les années 20 avec la construction par le même architecte d’une aile latérale côté jardin, encadrant une terrasse sur laquelle la famille Corbin et leurs proches aiment s’installer pour profiter de ce cadre privilégié.

Dès 1903, avec l’achat d’une parcelle appartenant à l’horticulteur Félix Crousse, Eugène Corbin débute l’aménagement d’un vaste jardin qui au fil du temps atteindra plus de 3 hectares.

Constitué de grandes pelouses et de bosquets, ce jardin comportait de nombreux édifices et équipements. On y trouvait une galerie d’art, un musée, une serre, une ferme, un court de tennis, des fontaines et statues, un aquarium à trois niveaux avec bassin extérieur et même une rivière !

Au début des années 50, la propriété est achetée par la ville. Le parc perd une grande partie de sa surface. Des constructions de l’époque ne subsistent que l’aquarium avec son bassin et une fontaine. L’aquarium, construit au début du siècle par l’architecte Lucien Weissenburger et décoré de vitraux Jacques Gruber, servait aux Corbin de lieu de repos et d’observation du monde aquatique. Surmonté d’une terrasse, il donne également une vue imprenable sur le jardin.

Les autres éléments présents aujourd'hui dans le parc sont : le monument funéraire de Madame Nathan (voir l’image dans l’article n°20) et l’ancienne porte des ateliers Gallé. Cette porte massive en chêne, décorée de branches et feuilles de marronniers et portant la fameuse inscription « Ma racine est au fond des bois », rappelle l’attachement d’Émile Gallé à la nature.

Aujourd'hui, l’ancienne maison d’Eugène Corbin accueille le musée de l’École de Nancy. Rénovés en 1999, la maison et son parc ont pour principe de retranscrire l’atmosphère de cette période heureuse du début du siècle.

Le parc quant à lui dispose d’une nouvelle signalétique mettant en valeur les plantes cultivées à l’époque et leur réemploi dans les œuvres exposées au musée de l’École de Nancy.

Le milieu horticole nancéien, déjà dynamique durant la première moitié du XIXe siècle, va encore s’accroître à partir des années 1870 avec l’essor de l’Art nouveau et de l’École de Nancy. Ce dynamisme va notamment se traduire par la création en 1877 de la Société Centrale d’Horticulture Nancéienne (SCHN).

La société, à laquelle adhèrent des artistes de l’École de Nancy (Emile Gallé en sera même le secrétaire général), organise alors des expositions et concours dans les parcs, serres et jardins de la ville. Elle va faire connaitre, partout en Europe et même dans le monde, de nouvelles variétés de pivoines, hortensias, clématites, lilas et autres, créées par des horticulteurs comme Félix Crousse ou Victor Lemoine.

Horticulteurs, botanistes et artistes partagent la même passion et des liens d’amitié vont se former entre eux, aboutissant parfois à des hommages pouvant prendre la forme de fleurs dédiées à des artistes ou leurs proches ainsi que d’œuvres d’art représentant des nouvelles variétés nancéiennes. Par exemple, la Coupe Rose de France ou Coupe Simon, a été réalisée par Émile Gallé et offerte à Léon Simon,  président de la SCHN, par les membres de la société. On peut également citer la Coupe Primavera, dédiée à Victor Lemoine, obtenteur d’une variété de primevères qu’il avait nommée Mme Émile Gallé.

Serres et pépinières sont implantées en pleine ville, parfois même à proximité des fabriques et manufactures d’art. Dans certains cas, comme l’usine Gallé, des jardins sont créés le long des ateliers afin de servir directement de sources d’inspiration aux ouvriers d’art.

Charles Joly, vice-président de la société nationale d’horticulture de France, dira même en 1878 : « Ces messieurs forment un remarquable ensemble qui finira de faire de Nancy la capitale horticole des départements de l’Est. Tout d’ailleurs s’y prête à merveille : il faut aller aux États-Unis, pour voir l’exubérance de vie, la richesse et la rapidité de croissance qu’on peut observer à Nancy ».

On le sait, la nature est l’une des premières sources d’inspiration de l’Art nouveau. Des plantes comme les ombelles, le ginkgo, les nénuphars sont très présentes dans les œuvres de cette période. Cependant, les artistes de l’École de Nancy ne vont pas se limiter à ces quelques espèces. En effet, partageant une passion commune avec les horticulteurs nancéiens en quête constante de nouvelles variétés, ils puisent dans ce domaine pour créer et s’exprimer à travers l’architecture et les arts décoratifs.

Cette importance du végétal se traduit par de nombreuses représentations, réalistes ou stylisées, et sur tous types de supports comme le verre, le tissu, le cuir, le bois, le métal… Les œuvres se parent de motifs imitant des plantes des plus exotiques aux plus communes et on trouve dans le même registre aussi bien orchidées et monnaies du pape que pissenlits, oignons ou ronces…

L’attrait des artistes de l’École de Nancy pour la nature va les amener à travailler en lien avec le très dynamique milieu horticole de la ville de l’époque, mais ça c’est une autre histoire…

Une exposition dédiée au végétal

L’exposition Flore 1900, située sous l’arc Héré, démontre à quel point la nature est indissociable de l’École de Nancy. À travers 14 panneaux, elle met en parallèle des planches d’études de végétaux réalisées par les ateliers d’art avec des œuvres ou des détails d’architecture.

Du 10 Juillet au 22 Septembre 
Sous l’Arc Héré

Les œuvres présentées dans l’exposition, ainsi que bien d’autres encore, peuvent être observées au musée de l’École de Nancy, au 38 rue Sergent Blandan et au musée des Beaux-arts, place Stanislas. 

Site du Musée de l'École de Nancy
Site du Musée des Beaux-Arts de Nancy

L’Art nouveau, qu’est-ce-que c’est ? Un mouvement qui apparaît à la fin du XIXe siècle dans de nombreuses villes d’Europe et qui durera un peu moins de trente ans. Contrairement aux autres mouvements artistiques où la peinture est prépondérante, l’Art nouveau concerne principalement les arts décoratifs et l’architecture. Également nommé « Modernisme », « Jugendstil », « Liberty » ou « Secession », le mouvement peut revêtir des formes diverses : courbes organiques (Nancy, Barcelone, Bruxelles) ou plus géométriques (Glasgow, Vienne). Toutes ces variantes ont en commun l’inspiration de la nature, les modes de production de l’objet unique à la série industrielle, et la volonté de modernité en recourant à des matériaux et techniques innovantes (acier, béton,…) offrant une plus grande liberté dans les formes.

À Nancy, un basculement va s’opérer après l’annexion de l’Alsace et de population nancéienne passe de 50 000 habitants en 1870 à 120 000 en 1914. Parmi les nouveaux arrivants figurent artistes, industriels et une main d’œuvre qualifiée. La ville se transforme, l’urbanisme et les structures se déploient.

Profitant de sa situation géographique face à l’Allemagne, Nancy devient une vitrine française prospère où atouts et moyens sont concentrés. Et c’est dans cette effervescence qu’apparaît un centre artistique sans précédent.

Émile Gallé crée en 1901 l’Alliance Provinciale des Industries d’Art. Il lui donne le nom d’École de Nancy. De nombreux artistes en font partie : Gallé, mais aussi Louis Majorelle, Antonin Daum, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin, et bien d’autres encore. Ils exercent leurs talents sur les matériaux les plus variés. Les artistes vont conjuguer leurs talents pour créer une architecture avant-gardiste, où les moindres détails sont pris en compte pour transformer les cadres de vie en œuvres d’art.

Boutiques, banques, immeubles ou villas privées, ainsi que les objets d'art et meubles présents dans les musées municipaux, témoignent aujourd’hui encore de cette riche et libre période artistique. Ce foisonnement du mouvement contribue à faire de Nancy une capitale de l’Art nouveau en Europe.

Le saviez-vous ?

Au milieu du XIX^e  siècle, après 200 ans d’isolement, le Japon s’ouvre au monde extérieur. La découverte d’un nouvel esthétisme provoque un véritable choc culturel. Les artistes occidentaux fascinés s’en inspirent pour leurs propres créations.

Missionné en Europe par le ministère de l’agriculture, le peintre et botaniste Hokkai Takashima séjourne à Nancy de 1885 à 1888. À cette occasion, il se lie d’amitié avec le milieu artistique nancéien qui, à travers son œuvre, va s’ouvrir à l’influence de l’Orient.

Au premier coup d’œil, tout semble les séparer. Pourtant, beaucoup les rassemble. Pour ce dernier épisode de l’été, partons à la découverte de l’héritage du XVIIIe siècle à travers les créations de l’École de Nancy. 

Après le décès de Stanislas et le rattachement de la Lorraine à la France, Nancy devenue ville de province, s’est endormie. À la fin du XIX^e siècle, elle retrouve le même bouillonnement économique et culturel que celui du siècle des Lumières. 

Côtoyant au quotidien les décors de l’ensemble architectural, rien d’étonnant à ce que les artistes nancéiens y trouvent une source d’inspiration. Daum, Majorelle ou Gallé, revendiquent cette filiation en déclinant des motifs typiquement nancéiens où sont représentés des éléments de décors de l’ensemble du XVIII^e siècle. Les volutes végétales et les arabesques, l’exubérance et le déséquilibre des formes typiques de l’Art nouveau sont le fruit d’un style rocaille revisité. 

Les artistes de l’École de Nancy ont été influencés par l’art japonais en pleine redécouverte au XIXe siècle et son goût pour la nature, de la même façon que leurs prédécesseurs avaient développé une fascination pour les chinoiseries.

Pour transformer les objets du quotidien en véritables œuvres d’art, ils mettent en œuvre des savoir-faire et des techniques traditionnelles au XVIIIe siècle. La marqueterie en est un bel exemple. Pour imiter la laque, ils recourent au vernis Martin dont la recette est mise au point en 1728. Dans le domaine de l’architecture, les pièces en fer forgé relèvent d’un art jusque là essentiellement représenté à Nancy par Jean Lamour.

Au fur et à mesure que le mouvement gagne en maturité, les artistes de l’École de Nancy vont s’affranchir des modèles anciens. Dans leur quête de modernité et leurs recherches incessantes, ils créent leurs propres répertoires de références. Aujourd’hui, le siècle de Stanislas et l’École de Nancy font tous deux la renommée de Nancy à travers le monde entier.

Alors que cette année marque le 35^ème anniversaire du classement par l’UNESCO des trois places construites par Stanislas, ce nouvel épisode vous invite à quitter les murs et les espaces urbains, pour les joies de la table au XVIIIe siècle.

Initiée au siècle précédent, la cuisine française établit ses codes loin des mets lourds et écrasés sous les épices des siècles précédents. Au XVIIIe siècle, c’est une « nouvelle cuisine » en quête d’authenticité, où se mêle quantité de saveurs, qui s’écrit. Objet de recherches et d’inventions, elle reste toutefois d’une extrême complexité, surtout en ce qui concerne sa présentation fondée sur l'ordre et la symétrie qui caractérise le service dit « à la française ». Au cours du repas, s’enchaînent de 3 à 6 services composés chacun d’une dizaine de plats déposés en même temps sur la table. Celle-ci est savamment dressée. Au milieu de motifs qui rappellent ceux des jardins, trône la pièce maîtresse du décor, le surtout (présentoir en faïence ou pièce d’orfèvrerie). Dans cet agencement, les convives dînent en picorant dans les plats les plus proches d'eux que l’on change à chaque service.

Cette nouvelle cuisine amène également à la spécification des métiers de bouche comme le confiseur en charge des mets confits mais pas uniquement sucrés. De nouveaux livres de cuisine apparaissent. Dans Le Cannaméliste français, Joseph Gilliers, chef d’office et pâtissier de Stanislas, consigne ses recettes où il apporte également des indications sur les usages et les ustensiles.

En Lorraine, Stanislas, roi bâtisseur mais aussi roi gourmet, donne à ses dîners un faste digne de Versailles. N’oublions pas que sa fille est l’épouse du roi de France, favorisant ainsi les échanges gastronomiques tels que les bouchées à la reine, fruits de la collaboration de Marie et du chef de cuisine Vincent de de 80 personnes s’activent dans les cuisines de Lunéville où sont mis en œuvre des produits locaux (volaille, poissons, légumes ou fruits…) comme des produits d’importation (vin de Tokay, chocolat, thé..).

L’esthétisme de la table conjugué au raffinement des saveurs va être profitable aux verreries et faïenceries de Lorraine. De nombreuses manufactures voient le jour au cours de ce siècle et certaines obtiennent le titre de manufactures royales. Pour répondre aux nouvelles exigences, elles développent un savoir-faire qui fera leur renommée au-delà des frontières à l’image de Lunéville fondée en 1730 et principal fournisseur de la cour de Stanislas. 

Gourmand, Stanislas s’est surtout distingué par son goût pour le sucré. De nombreux plats prennent forme dans ses cuisines. Beaucoup font dorénavant partie de notre patrimoine et délectent toujours nos papilles.

• La soupe à l’oignon gratinée, que Stanislas avait dégustée lors d’un voyage vers Paris, dans une auberge entre Saint-Dizier et Vitry-Le-François. Il ne voulut reprendre la route qu’après avoir lui-même confectionné cette soupe et qui devint ainsi un met royal à Lunéville.

• Le Melon de Lunéville. Friand jusqu’à l’indigestion, Stanislas encourage l’installation de melonnières en Lorraine. Ce fruit à la peau couleur vert foncé, presque noire, rayée de blanc, a failli tomber dans l’oubli et retrouve aujourd’hui un nouvel engouement. 

• Le Baba au Rhum. Stanislas avait rapporté de Pologne le « Babka », sorte de kouglof, qu’il trouvait trop sec pour ses dents en mauvais état. C’est là que l’idée de l’arroser d’un vin sucré comme le Tokay (le rhum n’interviendra que plus tard, vraisemblablement à Paris avec la diffusion du rhum arrivé des colonies) a fait son apparition. On prête cette invention au pâtissier Nicolas Stohrer qui a réalisé son apprentissage dans les cuisines de Stanislas avant de suivre la fille du roi, Marie, à Versailles. 

• La Madeleine de Commercy. Suite au départ précipité du pâtissier des cuisines de Commercy, une servante au nom de Madeleine se propose de réaliser un biscuit que l’on fait chez elle les jours de fête. 

• Les meringues. Marie et le pâtissier Gasparini originaire de Meriningehn en Suisse mirent au point la recette à Wissembourg. 

• La Bergamote que Gilliers nommait « pastille » ou bonbon d’odeur. Ce bonbon fait de sucre glace et d’huile essentielle avait des vertus digestives et couvrait l’halène des gourmets. Le pastillage était également utilisé dans la réalisation des décors. Opaque, il n’avait pas encore l’aspect du caramel transparent et doré inventé au siècle suivant.

La Pépinière possède une riche histoire que les Nancéiens connaissent assez peu. Tout d’abord, pourquoi l’appelle-ton « Pépinière » ? Le parc doit son nom à sa fonction initiale : celle d’une pépinière royale, c'est-à-dire de réserve arboricole.

Le potager royal, datant du duc Léopold, ayant disparu avec la construction de la place d’Alliance, la création d'une nouvelle pépinière pour fournir en arbres les routes de Lorraine paraît cruciale à l'administration de Stanislas. Un arrêté du 26 avril 1765 décide de sa construction et pour se faire l’on choisit les terrains à l'est de la place de la Carrière, à l’emplacement des anciennes fortifications de la ville vieille.

Le projet nécessite de lourds travaux avec la destruction du bastion des Dames, l’arasement du mur d’enceinte (dont l’ancien tracé correspond à l’allée haute du parc), ainsi que le comblement des fossés.

La surface nivelée, en partie basse, est divisée en 16 carrés où sont plantées plusieurs espèces d’arbres. Cet aménagement en damier est celui que l’on connaît encore aujourd'hui.

Pourtant un autre projet aurait pu transformer le parc et la vision de cette partie de la ville.

En 1778, l'ingénieur-architecte François-Michel Lecreulx conçoit un projet d’agrandissement de la Pépinière, conduisant ses limites jusqu’aux berges de la Meurthe, doublant quasiment sa surface.

Il peaufine le projet d’évolution du quartier en dessinant une nouvelle place royale devant la caserne Sainte-Catherine (caserne Thiry) et imagine un canal alimenté par la Meurthe traversant le nouveau parc (à l’emplacement de l’actuel canal). Son idée ne manque pas d’ambition. Stanislas déjà, dans sa volonté d’étendre la ville vers l’est, voulait faire du quartier de la caserne Thiry un quartier d’affaire desservi par un port pour la circulation des marchandises.

Mais le projet arrive trop tard. Nancy, devenue ville de province depuis 1766, a perdu beaucoup de ses moyens et les caisses du roi de France, à la veille de la Révolution, sont aussi en souffrance.

Le projet ne verra jamais le jour.

En 1835, la Pépinière devient définitivement un parc public.

En 1843, le canal de la Marne au Rhin arrive à Nancy.

Mais le saviez-vous ? Dans l’axe central ouest-est de la Pépinière, une rue et une passerelle qui passe au dessus du canal, portent le nom de l’ingénieur François-Michel Lecreulx. Comme un hommage à son projet inabouti …

Nous sommes nombreux à emprunter la rue des Dominicains sans jamais y prêter une réelle attention. Au numéro 57, la maison des Adam est un petit bijou qui déploie un décor sculpté d’une grande finesse inspiré par l’Antiquité … Sur cette façade étroite joliment ordonnancée, foisonne une multitude de personnages et de symboles.

Au rez-de-chaussée, la frise horizontale, qui occupe la largeur de la façade, comporte pas moins de 24 personnages et chérubins, accompagnés de 5 animaux (lion, éléphant, cheval, chameau, crocodile) réunis dans des scènes évoquant chacune un continent. 

Entre les deux baies du premier étage, sur une console en relief, une femme entourée de deux génies fait penser à l'une des 9 Muses protectrices des arts. Autour d’elle, encadrant les fenêtres, outils et instruments rappellent les métiers d'architecte, sculpteur, peintre ou musicien.

Au 2^e étage, dans l’espace central se trouve une statue de Mars, dieu de la guerre. En-dessous de lui, en médaillon, figurent Vénus et Cupidon. Tandis qu’au-dessus des fenêtres sont étendus Jupiter et Junon (à gauche) et Neptune et Diane (à droite).

Au 3^e étage, sous la statue d’Apollon avec sa lyre, un autre médaillon représente le dieu Saturne accompagné d’un génie exhibant les attributs du dieu, la faux et le sablier. 

Les vacances se terminent, et certains vont reprendre le chemin de l'école. Aussi, un bref historique sur l'évolution des écoles municipales de Nancy est de rigueur en cette fin d'été.

Après 1870, Nancy connaît un essor sans précédent où migrent de façon conjuguée les réfugiés des zones occupées et aussi tous ceux attirés par les nouvelles opportunités de travail. Ainsi, en l’espace de trente ans, la population passe de 60000 à 120000 habitants.

En réponse à cette explosion démographique, l’urbanisation s’intensifie et Nancy se dote d’équipements modernes. Mais, dans ce paysage en pleine mutation, les écoles publiques se comptent encore sur les doigts de la main. 

Plusieurs déclencheurs conduisent à lancer un remarquable chantier de construction d’établissements scolaires.

Entre 1870 et la première guerre mondiale, plusieurs milliers d’enfants sont à scolariser. Outre l’accroissement démographique, le besoin en établissement scolaire devient une priorité lorsqu’en 1882, Ferry rend l’instruction des enfants de 6 à 13 ans définitivement obligatoire. De plus, l’avancée de la laïcisation amène en 1904 à interdire aux congrégations religieuses le droit d’enseigner, ce qui a pour effet la fermeture d’établissements privés, et d’augmenter le nombre d’élèves.

Au total, la municipalité ouvre 24 écoles maternelles et primaires et offre ainsi l’opportunité à tous d’accéder à l’enseignement.

Deux architectes municipaux sont les maîtres d’œuvre de la grande campagne de construction d’écoles. Prosper Morey, grand prix de Rome et architecte des monuments historiques de la Meurthe - mieux connu à Nancy pour la construction de la basilique Saint-Epvre -, entre à la Ville en 1850  et se charge de 11 écoles (dont 3 sont lancées avant 1870). On lui doit notamment l’école Saint-Pierre (aujourd’hui Émile Gallé), Fontenoy, Saint-Georges et Boudonville.

À sa suite, à partir de 1881, Albert Jasson – architecte de la salle et galerie Poirel - en réalise 15 autres dont les écoles Ory, Marcel Leroy, Braconnot, Charlemagne, Tiercelins et Gebhart.

Ces établissements existent toujours, certains ont été transformés, modernisés ou ont évolué dans leurs fonctions. Ce qui fait qu’aujourd’hui, sur les 45 écoles publiques municipales couvrant le territoire de Nancy, et qui accueillent dorénavant 8700 élèves, la moitié date de cette période effervescente.

Souriez, c’est la rentrée !

Inspirée du style Art nouveau, c’est une véranda singulière que nous vous proposons de découvrir cette semaine : le jardin d’hiver de la maison Schott, sublime mélange de couleurs et de lumières.

Du côté du quai Choiseul, au numéro 6, se trouve une maison à l’allure discrète. Derrière ses murs, se cache un petit trésor d’architecture.

Venue d’Alsace après la défaite de 1870, la famille Schott fait l’acquisition de la maison puis lance à la fin du siècle une campagne de travaux de restructuration et d’extension. À la façade sur rue d’une grande simplicité, s’oppose sur l’arrière une façade plus ouvragée, décorée par une alternance de briques rouges et blanches. À l’intérieur, l’influence de l’École de Nancy se fait sentir, notamment au travers des peintures de liserons et de feuilles de vigne qui ornent les murs. Monsieur Schott entend faire de ces transformations le signe ostentatoire de sa réussite. Et c’est dans l’aménagement d’un jardin d’hiver qu’il va concentrer ses efforts.

Contrairement aux vérandas habituellement adossées aux maisons, le jardin d’hiver constitue une pièce à part entière, portée par des montants maçonnés, protégée par une toiture et aménagée au-dessus d’une cave où un chauffage est installé. Des grilles ouvragées fichées dans le sol, paré de carreaux de ciment aux motifs polychromes, réchauffent la pièce en hiver. Pour parfaire la décoration, M. Schott fait appel au maître verrier Antoine Bertin (1834-1904). Si sa technique reste traditionnelle (verre simple et verre gravé à l’acide), les motifs sont assurément ancrés dans la période.

Réalisées en 1900, les fenêtres s’habillent de fleurs dont les espèces sont choisies parmi les essais d’hybridation de l’époque. Iris, tulipes, capucines et clématites s’entremêlent à des motifs enrubannés. Les différentes espèces de plantes sont facilement reconnaissables, ce qui en fait un autre point commun avec l’École de Nancy.

Pour la qualité de l’ensemble, où M. Schott a laissé en signature un monogramme avec ses initiales, l’ouvrage est inscrit sur la liste des monuments historiques depuis 2009.

La maison Schott se visite uniquement sur rendez-vous au 06 75 75 68 94.

Depuis 20 ans, le quartier Rives de Meurthe ne cesse de se renouveler. Restructuré, repensé, réaménagé, il cache derrière lui un passé industriel intense dont il reste encore plusieurs empreintes. Mais quelle est l’histoire de ce quartier ?

Il y a plus de 150 ans : la conquête d’un territoire à vocation industrielle.

Au XIX^e siècle, deux éléments majeurs contribuent à l’essor de ces terres situées à l’est de Nancy : la construction du canal de la Marne au Rhin en 1849, ainsi que l’ouverture d’une voie ferrée en 1881 reliant Champigneulles à Jarville, destinée au fret et desservie par la gare Saint-Georges.

De nombreuses entreprises viennent y trouver une nouvelle terre où développer leur activité. Le lieu, bordé par la Meurthe, présente alors de nombreux avantages. Il offre la force motrice des machines-outils, l’eau dont certains processus de fabrication ont besoin, ainsi que la voie fluviale pour le transport des marchandises.

Venue de Metz, la famille Vilgrain installe une minoterie sur une zone où des moulins sont attestés dès le Moyen Âge. En 1912, Louis Vilgrain confie à son gendre, l’architecte Pierre Le Bourgeois, la construction d’une usine équipée d’électricité qui deviendra les « Grands Moulins de Paris » (le bâtiment actuel a été reconstruit en 1946 par Jacques et Michel André).

Jean Daum, notaire de profession à Bitche, rachète la verrerie Sainte-Catherine en 1878. La manufacture va prendre son essor grâce aux talents conjugués de ses fils Augustin, le gestionnaire, et Antonin, le créatif. Elle se trouve dans l’actuelle rue des Cristalleries.

Les Fruhinsholz quittent l’Alsace pour relancer l’entreprise familiale de tonnellerie à Bayon puis à Nancy en 1888. L’entreprise prospère et exporte dans le monde entier. Un de ses foudres - le plus grand tonneau du monde d’une contenance de 433 000 litres -, sera exposé à la Grande Exposition de Paris de 1900. En 1958, l’entreprise est rachetée par Nordon. De la période Fruhinsholz, il reste aujourd’hui la maison familiale transportée pierre par pierre d’Alsace (Nancy, 78 avenue du XX^e corps) et la cité Fruhinsholz destinée au logement des ouvriers (Tomblaine).

En 1887, s’ouvre, à l’extrémité de la rue des Tiercelins, la première centrale électrique qui fait de Nancy une des pionnières en France. L’alimentation est pour l’essentiel réservée aux usines. En 1898, la Compagnie Générale Électrique - mieux connue aujourd’hui sous le nom d’Alstom - reprend l’entreprise pour l’installer rue Oberlin.

Outre ces grands noms, de nombreux autres métiers ont animé depuis cette bande de terre comprise entre le canal et la Meurthe tels que la première manufacture de tabac, la taille de pierre, ou les tanneries…

Une renaissance engagée depuis 20 ans.

Aujourd’hui, les lieux ont changé d’usages pour devenir des espaces de vie, de résidence, d’études et de villégiature, et certains bâtiments ont trouvé une nouvelle destination.

Ainsi, les Archives municipales occupent le site de l’ancienne manufacture de chaussures Spico (Spire et Coblentz).

Le long du canal, deux silos à grains transformés en appartements témoignent encore des moulins.

Dans l’impasse Bazin, où se trouvaient des tanneries, quelques façades ont gardé le tracé des anciens séchoirs à peaux.

L’île du Foulon (Tomblaine), île artificielle créée au XIIIe siècle, supportant moulins puis usines, est aujourd’hui un lieu labellisé Espace Naturel Sensible.

Les anciens chemins de halage (destinés à la traction des bateaux par des chevaux) sont aménagés pour les promeneurs sur une boucle de 14km.

Le plan d’eau de la Méchelle et le Bras Vert - qui permet de réguler les crues de la Meurthe - sont réservés aux activités nautiques.

Le port Saint-Georges est dorénavant un port de plaisance qui fait face aux Jardins d’eau.

En route vers l’innovation.

Le site des anciens abattoirs, boulevard d’Austrasie, sur lequel sont déjà implantés la salle de concerts L’Autre Canal et le Technopôle Renaissance, continue aujourd’hui sa reconquête avec le projet de la future Pépinière culturelle et créative.

La Ville de Nancy innove au cœur du quartier avec les acteurs de la culture, de l’économie, de la formation et du numérique. Cap sur 2019/2020 : 5250 m² seront dédiés à la création artistique, aux échanges et à l’expérimentation.